约瑟夫·康奈尔（美国导演）

初踏艺途

约瑟夫·康奈尔（1903-1972）1903年12月24日生于美国纽约的奈阿克。从1917年到1921年期间，他在马萨诸塞州安杜佛的飞利浦斯学院学习。约瑟夫·康奈尔是个狂热的纪念物品收藏者，并且在接下来的10年中，在纽约成为一名羊毛商品销售员的同时，还培养出对芭蕾、文学和歌剧的极大热情。30岁出头的时候，约瑟夫·康奈尔在纽约的朱利恩·列维画廊结识了一些超现实主义作家和艺术家，并看见了恩斯特的拼贴小说作品《100张女人的脸》。

渐入佳境

约瑟夫·康奈尔早期的捡拾物结构作品第一次参加展览，是在1932年举办的“超现实主义”展览中。这个展览先是在哈特弗德的怀兹沃斯·安森纳姆展出，随后在朱利恩·列维画廊继续展览。从1934年到1940年间，约瑟夫·康奈尔通过在纽约的特雷夫根工作室工作来支持自己继续搞艺术。这些年，约瑟夫·康奈尔逐渐熟悉了杜尚的“现成品”和施维德斯的盒子结构作品。约瑟夫·康奈尔参加了1936年在纽约现代艺术博物馆举办的“幻想艺术·达达·超现实主义”展览。

终成正果

约瑟夫·康奈尔是美国第一位伟大的超现实主义者。最著名的就是他的“盒子系列”装置作品。他将一些不起眼的边角余料和短暂易碎的什物，通过一种神秘的方式组合在一个精巧的小手工盒子中，以表现超现实主义的核心主题。

约瑟夫·康奈尔还一直对电影和戏剧技术感兴趣，他也制作了一些电影，包括1931年的《哈勃特玫瑰》和两部电影剧本。其中的一部是1933出版的《福特先生》。后来成为美国超现实主义电影运动中最为独特和出色的导演，与当时超现实主义浮夸的风气格格不入，他的气质却是内向，理性。

约瑟夫·康奈尔的《玫瑰霍巴特》，时至今日也再难找到与之媲美的神秘蒙太奇。《玫瑰霍巴特》几乎完全是由《东婆罗洲》这部电影剪辑而成，并以这部电影的女主角——30年代过气的丛林B级片女星Rose Hobart的名字命名了该片。约瑟夫·康奈尔将原作77分钟的长篇电影剪辑成了只有20分钟的短篇电影，把没有Rose Hobart出演的镜头通通剪掉了，并重新编排了这些片断的播放次序。通过这种方式，他完全改变了图像，去除了笨拙的剧情并营造了一个充满神秘感的影像世界。

《东婆罗洲》是部有对白的影片，《玫瑰霍巴特》去除了对白声轨，并选取了《Nestor Amaral的巴西假日》这张专辑中的两首曲子《响亮的快板》和《贝伦巴约纳》作为它的配乐，这张专辑是约瑟夫·康乃尔在曼哈顿的废品交易店淘到的。因此，整部影片伴有一种独特、忧伤和庸懒的情调，就象沉醉在梦中一般。此外，他在胶片上运用了深蓝色的过滤器，使影片呈现默片时代常用的夜景色调。

Rose Hobart是约瑟夫·康奈尔电影圣坛中的女神之一，他的“盒子万神殿”中的女神们有：劳伦·巴考尔，潘洁雯·拉马尔，葛丽泰·嘉宝和迪安娜·德宾，等等。在《玫瑰霍巴特》中，约瑟夫·康乃尔把Rose Hobart放在“悬空的阳台上”，就象他的“箱子系列”中悬空放置的物品。她迷人的举动，神秘的凝视，嘴角边转瞬即逝的笑容，或许是向着某个方向微微的移动都被放大，似乎整个世界就是她的独角戏。

约瑟夫·康奈尔的天分还在于他奇特的蒙太奇，他流畅的剪接镜头就是一连串的梦境。他并没有象大多数超现实主义电影那样故意将毫不相关的剪接镜头并置，以求“人造”的效果，相反，他通过流畅的拼接，使影片似乎具有某种含糊合理的“剧情”。虽然影片不同场景的转换很突然，Rose Hobart的衣服在不同场景中不断变化，但表情和动作在连接点上却是连贯，延续性的。不象大多数拼贴电影，只依赖廉价的讽刺，约瑟夫·康奈尔的电影是难以定义的，它由一连串难以理解，模糊不清的图像组成，就象是深藏于潜意识中的画面。实际上，《玫瑰霍巴特》中最耐人寻味的一个镜头就是Rose Hobart注视着太阳——月亮在日全蚀——月全蚀后坠入池塘。Rose Hobart却仅仅只是木然的看着这个奇观发生，就象这只是一个幕间休息的玩笑。

《玫瑰霍巴特》于1936年12月在Julian Lenvy画廊展出，约瑟夫·康奈尔把它作为他的短篇集被Lenvy命名为“搞怪新闻片”中的一个作品展出。第一届超现实主义的展览即将在纽约现代艺术博物馆开幕，吸引了很多著名的艺术家，包括萨尔瓦多·达利，也参加了约瑟夫·奈乃尔的电影放映单元。在放映《玫瑰霍巴特》期间，达利变的极端躁动，他在电影放映中途就大声叫骂道：“王八蛋！”－并掀翻了投影仪。据说，事后达利曾向Lenvy致歉道，“我有一个拍片计划与此相同，我正打算找赞助商把它给拍出来……我从来没有写下或者告诉任何人这个想法，但好像被他给偷了去。”也有另一种说法似乎更有诗意，达利辩解道：“他从我的潜意识中偷走了我的创意。”